一段好的影视伴奏往往与视觉叙事相得益彰， 乃至比影视作品自身具有更持久的回忆痕迹。 但为什么咱们如同都记不住里边的伴奏呢？ 例如”漫威世界”，作为知名度最高的系列IP之一，它的影视伴奏却并没有让观众形象十分深入。

  咱们今日要聊的，正是那些电影中那些起到了烘托效果， 但又无法让咱们形象深入的伴奏。 它们从何创造而来？ 这就有必要提到影视制造中“暂时音轨”的存在。

  一部商业电影从立项到上映，要阅历许多环节， 而作曲家一般都要在粗剪完成后才干开端伴奏。 因为音乐和画面是密不可分的， 和部分心情的烘托都有至关重要的效果， 所以就有了以“暂时音轨”为中心的老练而高效的伴奏制造系统。

  在好莱坞的伴奏制造形式中，大多数导演都有一个满足好的模型（Mock-up）作为制造和试映过程中的暂时音轨。这种音轨包含已公映电影中选取的片段或制造人自己制造的片段。在制造、拍照， 乃至剧本阶段， 导演、音编和其他工作人员 就会着手评论并确认 影片需求的音乐类型和时长等等。 然后，工作人员只需在数据库中输入例如 “成功”、 “严重”这样的关键词， 就能调出许多相应的声响资料。 作曲家要做的，便是依据暂时音轨的提示，写出类似且又“满足不同”的音乐。

  此外，奈飞惊悚网剧《拉契特》的终混师Joe Earle曾在聊到该剧声响后期制造时提到，“通常在编排师第一次Playback之前，咱们有一到两天的时刻，他们会带帮手来，帮他们树立一些暂时音轨，这样就不会在混音中有什么丢失的。”这也显示出暂时音轨对影视制造的重要效果。

  但模型与罐头音乐在电影伴奏中的争议是一向存在的。这还在于OST一般由导演和音乐总监协同选择，当导演对“暂时伴奏”变得了解时，音乐制造人参加新的原创资料会让导演难以承受。因而，大多数词曲创造者被逼仿照暂时伴奏的风格，这其实对制造人的创造约束很大，也就导致咱们现在听到的许多OST都“大差不差”。

  全体来看，暂时音轨可以对影视伴奏和混音制造等起到辅佐效果，能大大的提高影视后期制造的功率，但这种生产方式在某些特定的程度上仍是会约束声响原创的空间和自由度。 这或许便是大片中的音乐很难给咱们留下深入形象的原 因。当然，像暂时音轨这类东西性质的存在，也还要创造者加强原创度及使费用，以创造出更多动听的影视伴奏。