乐坛需要好的创造仍是好的声响？这听起来像是一个鱼与熊掌的出题，但假如硬要在两个傍边挑选一个的话，我会义无反顾地“舍身取义”，挑选“好的创造”。

  咱们无妨先把工作扯远一点。在人类文明的开端来源里，音乐和祭祀、劳作等严重的活动是离不开的，而音乐简而言之便是一种抽象化的、能令人愉悦之或审慎之的声响，这种声响和平常咱们说话不同的是，它有特别的音色、旋律、节奏。在这一过程中，“歌手”的人物是后来才呈现的，是部落里唱得最好的几个人被咱们推选出来的，但归根结底音乐的根源仍是群体性的、群众化的产品，嗓音是否响亮、音准是否准确，这些都无阻碍人们享用音乐，重要的是著作本身，是《关雎》，是《蒹葭》。

  关于当下的盛行音乐来说，唱得好不好，其本身的点评规范便是在不断改动的。在上世纪八十年代曾经，干流审美中好声响必定是要嘹亮的，但宝岛台湾的邓丽君的呈现、以及师从西洋发声法的李谷一那首《乡恋》的红遍大江南北，一下就推翻了咱们对“好声响”的界说。虽然这一过程中充溢着许多关于“亡国之音”的批评和群众性谈论，但一点点没有阻碍咱们审美开展的进程。到了今日，各种唱得“越来越不像话”的歌手们都获得了群众的认可，周杰伦的口齿不清、陈绮贞的气若游丝，这些你会介怀吗？最重要的是他们的著作，是他们的创造。正因为他们的歌曲之优异，其间所蕴含着的高传唱度，让人人争相哼唱。

  从本质上来说，歌手的本分是歌唱，首要榜首件事便是得把歌唱好，这是不移至理的工作。但终究何谓之“唱好”，这又值得商讨。在华语盛行乐坛中，一直以来总是过于注重声响技巧的训练，而忽视了歌手自己的文明根由涵养，这让许多歌手看起来都像一个空架子，或是一个CD播放机，你很难能从他们的声响中听到思维及内涵。而音乐是一种声响符号，是人们思维的载体之一，其间必有作者、歌者或演奏者的日子体会和思维情怀在里头，经过扮演和倾听音乐，扮演者与倾听者、倾听者之间产生相互的情感和思维沟通。如歌曲的演唱者是一台缺少内涵涵养的空架子的话，音乐的传达作用则无疑得不偿失。

  当然，我不是一竿子拍死歌坛的实力唱将们。究竟在当下的盛行乐坛中，歌手个人对自己音乐著作的表现形式、风格定位等都不太说得上话，大部分歌手没有过多的自主权，制作人会包揽全部，包含唱什么歌、怎样唱，所以这样便产生了许多的罐头音乐。反观国外欧美乐坛，你会发现几乎一切的歌手都主导了自己的创造，如披头四、如迈克尔·杰克逊、如现在只手遮天的Lady Gaga，对本身气质和特性的发掘，并经过个人所书写的著作反映出来，这是一个完好歌手的界说。

  咱们无妨看看鲍勃·迪伦。这位扯着一副公认的破铜锣嗓的20世纪美国最重要、最有必定的影响力的民谣歌手，美国反战运动及民群运动的代言人，他依靠着一首接一首蕴含着政治反对、社会谈论、哲学和诗篇美学的著作，前所未有地扩大了盛行音乐的广度和深度，让盛行音乐前所未有地成为了社会思潮中无足轻重的一股力气。关于荣获普利策奖的歌手榜首人，咱们都深知迪伦最巨大之处在于其诗化般的歌词，但好像没多少人会去追查他唱得究竟有多烂，喉咙究竟能有多破。但在迪伦的粉丝看来，他的这一声响演绎的确恰如其分的，一个有许多转音的娘娘腔是不会有这样发人深思的力气的。

  咱们无妨再看看左小祖咒。从十几年前开端，左小祖咒就奠定了自己别出心裁的音乐风格，不受束缚，唱到哪算哪，这让他的歌曲在干流审美中听来几乎和鬼哭狼嚎无异，可从另一个视点来说，这种不着调的演唱却又带给咱们轻松自如又杂乱无章的文娱作用，而这种文娱作用恰恰正是“笑着哭”。一起，左小著作中相同充溢的是对实际激烈的批评主义精神，以及对器乐超人一等的驾驭能力。

  最终咱们再看曾轶可。这位充溢争议的90后女声几乎是创造和声响最典型的对立迸发。在选秀完毕之后，曾轶可发行了其个人首张全创造专辑《Forever Road》，在录音师的音准校对等后期处理后，曾轶可的声响在歌曲中没有过大的问题，因此有朋友称：假如曾轶可最早是以专辑中的姿态示人，那她还会有争议吗？的确如此，这张几乎是90后一代清明上河图似的音乐著作，假如最初因为对曾轶可现场演绎功底的全盘否定便不会呈现在咱们面前，这是否是一个惋惜？

  因为国内的盛行音乐起步较晚，对特性及表达、音乐之价值的知道开展较为缓慢，在这样的布景下，咱们无妨偏执地倾向创造，以鼓舞更不相同、更百家争鸣的乐坛。