问过一些孩子，看过儿童剧的挺少，再问，“想看那种在舞台上扮演的神话故事吗？”得到的是必定的答复。

  一边，有等候看戏的孩子们，一边，是步履艰难的儿童戏曲院团。等候，仍是革新前行，这是儿童戏曲有必要面临的。

  从建团近50年到十几年不等，简直每一个儿童戏曲院团都曾有过让人回想的光芒时间。我国儿童艺术剧院《马兰花》、《以革新的名义》、《报童》，让那个年代孩子的梦在舞台上与实际中堆叠。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕”，会背诵《马兰花》中的这首儿歌的孩子，信任能够用百万、用千万的数字来核算。一部《马兰花》能够众所周知的原因，首先是哥哥、姐姐、街坊伙伴看往后的精彩描绘；其次其时虽没有电视可看，但收音机里声情并茂的演播使孩子们耳熟能详；再次，当年看《马兰花》也极似今天所说的??是一种时髦。许多人对那时的日子回忆深入，一部《马兰花》能够连着看上三五遍，因为其时的票价二角钱左右。其时的小学生能够从东城、西城的某条胡同、某个大街，三五结伴地走上公共汽车五六站、七八站的间隔，到剧场看戏；问现在四五十岁的中年人，哪个儿时没有走上一两小时旅程的回忆。

  随同年代开展的今天状况是，一家一个孩子的家长，每一出戏曲或电影的观看(除校园安排外)，只能是家长与孩子一起参与的，所以儿童戏曲的观看便不得不接受成人与儿童赏识的两层认同。而咱们的许多儿童戏曲假如仍停留在“大灰狼与小白兔”、“龟兔赛跑”等低幼儿童赏识的水平上，就不能不让人一提儿童戏曲，便说是“演给幼儿园孩子看的”了。更有些剧院，不认真确认剧目所习惯孩子的年龄段，成果一场戏里，小学生哈哈大笑，中学生索然寡味。

  儿童剧的赏识水准应该成为点评剧目好坏的规范，儿童戏绝不是“儿戏”，要是当“儿戏”对待，觉得小孩子好欺骗，看不懂什么，去抵挡的话，是不能赢得小观众的。儿童戏曲“不赚钱”简直是众所周知的，但同是众所周知的现象，商场上最被商家重视的是儿童产品；为什么给孩子用的东西家长舍得花钱投入，而一般意义上的具有教化功用的戏曲却“无人喝彩”呢？一句话，不好看。

  多少年来，咱们的儿童戏曲工作者太重视“教育”二字的功用了，不管剧本创造仍是舞台规划，乃至艺人刻画的人物，好像舞台上的东西都有说教的功用。这样的戏，不要说小孩子不爱看，便是成年人，不发挥忍受的身手也可贵坐住椅子。

  戏要好看，先要吸引人，要能让孩子们高兴起来，在高兴中感触益智的教化。上海我国福利会儿童艺术剧院曾扮演的《纽约少年》、《雁鸣湖》，前一部是美国音乐趣剧，后一部是大型原创音乐剧，因为剧情生动吸引人，音乐富于赏识性，都获得了不错的扮演作用。我国儿童艺术剧院的音乐剧《月光摇篮曲》，充溢母爱与亲情的细腻体现，许多小观众边看边感动得流眼泪；而该院另一部被称为“保留节目”的《马兰花》，在重排后添加了许多合适今世孩子特色的东西，比方老猫的摇滚式歌舞等，令小观众在欢笑中得到最大的满意。

  我国儿童戏曲研究会副会长、我国儿童剧院院长欧阳逸冰以为，儿童戏曲的观念有必要更新，“用儿童的眼光看国际”，并不是让创造人员把自己的认识水平降到孩子的水平。追逐今世孩子的思想意向及热门，重视他们审美趋向的改变，而不是以想当然去刻画形象，去定制教育功用，那才干创造出激动他们心灵的优秀作品。欧阳逸冰借用安徒生“我写神话时，时间想到孩子们身旁还站着他们的母亲”的话，阐明儿童戏曲作为一种精力产品，其出产的悉数进程是不能简化的。要完成真实意义上的“商场查验”，就要走到孩子们中心，领会他们的悲欢离合，感触他们的困惑怅惘。

  我国儿童剧院 原定于4月25日真实开端排练的音乐神话剧《饼干人》以将于十二月在中心戏曲学院逸夫试验剧院表演，该剧是英国剧作家迪比特-沃特创造的国际闻名神话剧，叙述了发生在厨房一角的故事，以饼干人、盐先生、胡椒小姐、布谷鸟先生、袋茶奶奶、海盗老鼠等人物的生动扮演启示今世独生子女。其间，我国儿艺与中戏合办的音乐剧班的同学将参与扮演，奇幻的舞台作用，灯火的多变作用，夸大的独特服装以及艺人的精彩扮演，北京的舞台将表演一出精彩的扮演，逸夫试验剧场等候您的莅临！